Luna Maran

2011-12-22T10:54:00.001-08:00

Aquí Cine

2011-12-21T11:03:00.000-08:00

Aquí Cine, es una muestra de cine itinerante que se llevará acabo en distintas comunidades rurales del estado de Oaxaca: Guelatao de Juárez; Teotitlan del valle; Tlahuitoltepec, Mixes; Ayutla, Mixes y Villa de Zaachila en los meses de enero y febrero del 2012, cuyo objetivo es presentar al público una muestra de cine mexicano contemporáneo, entre lo que destaca las producciones premiadas por el Festival Internacional de Cine de Morelia en su edición 2011 en las categorías de mejor largometraje documental:Silvestre Pantaleón del realizador Roberto Olivares; mejor animación mexicana, Prita Noir de Sofía Carrillo, mejor cortometraje de ficción, Mari Pepa de Samuel Kishi. Y el multipremiado largometraje de ficción Norteado de Rigoberto Perezcano.

TODA LA INFORMACIÓN COMPLETA EN

http://aquicinemuestra.blogspot.com/2011/12/aqui-cine.html

Directorio  

Coordinación 

Luna Marán

luzdelanada@yahoo.com.mx

 Damián López

didxa13@gmail.com

 Responsables por Comunidad  

Guelatao

Juan José García

nagatuni@yahoo.com

 Teotitlan

Beto Ruíz

zapo_rg@hotmail.com

 Tlahuitoltepec

Tonantzin Díaz Robles

mutskiixy@gmail.com

 Ayutla

Yasnaya E. Aguilar

yasnayae@gmail.com

 Zaachila

Huged Cuevas

tina_ummagumma@hotmail.com

Aquí cine es una iniciativa de La Cooperativa Audiovisual apoyado por el Programa para el Fortalecimiento Artístico y Cultural de las Iniciativas Ciudadanas 2011 (C11)

"Me parezco tanto a ti": juego de espejos

2011-08-20T09:41:00.000-07:00

“Para mí era pecado tener dos novios, ahora es pecado tener sólo uno”, así, una de las protagonistas de Me parezco tanto a ti define la diferencia entre su vida y la de sus nietas. Me parezco tanto a ti (México, 2011), cortometraje documental de 23 minutos, aborda la vida de seis mujeres de Guelatao, Oaxaca.

Tres adolescentes y tres abuelas hablan sobre sus vidas, sus expectativas, su pasado, sus novios, sus esposos, hijos, embarazos; sobre las cosas que no fueron, sobre las cosas que ojalá sean, sobre las cosas que las definieron y que las definen ahora. La joven realizadora oaxaqueña Luna Marán realiza una especie de carta de amor hacia el individualismo femenino y la otredad que lo refuerza. Las mujeres que habitan Me parezco tanto a ti (Cecilia Ruiz, Lucia Sánchez, Lucila Arce, Michel Aguilar, Natalia Wezyla García y Ofelia Bautista) recuerdan, lamentan, planean, exponen, se arrepienten, comparten, y miran para adelante. Algunas están serenas ante lo que significó su vida, otras lucen impacientes por empezar a significarse; entre todas se entrelaza un vínculo que hace ver que la existencia de unas no se comprendería sin las otras, que la adolescente es espejo de su abuela y viceversa, y que lo único que las separa son los años.

Este sentimiento es reforzado por la puesta en escena de Marán, evitando formulismos y caminos sobreexplotados del documental etnográfico. La joven directora logra mostrar una voz propia, incluso corre el riesgo de plantear estados de ánimo, de detenerse en imágenes aparentemente banales (algo temerario para aquellos puristas que gustan de documentales que les dejen claro en los primeros cinco minutos de qué va a tratar el asunto). Camiones transitando, mujeres yendo al mercado, niños jugando con nada, animales de granja extraviados, seres humanos que se observan por el placer de mirarse. Marán no tiene miedo y muestra aplomo al momento de tomarse su tiempo para relatar la historia. Este detenimiento por el diario transcurrir del pueblo hace click a la hora de que las mujeres protagonistas empiezan a hablar sobre sus vidas, pues, sin un esfuerzo aparente y mediante el uso de un tono corpóreo, se puede ver que esas vidas se han desarrollado en las calles y alrededor de la gente de ese pueblo.

Cuestión de enfoques

Los aspectos técnicos apuntalan y realzan el drama, la fotografía de Jhasua Camarena y de la misma realizadora es notable, su manejo del color se ve repleto de inventiva, y provee a la película de un preciosismo que no apantalla sino que complementa. La meditativa banda sonora, compuesta en su gran mayoría por el músico tapatío Kenji Kishi, subraya, sin esforzarse demasiado, los desafíos que plantea el devenir de una cotidianidad de la que hay que cuidarse para no terminar siendo aniquilado. La edición y diseño sonoro de Sofía Gómez Córdova logra establecer los tres tiempos de la narración de una manera orgánica, con una armonía sencilla y a la vez compleja, lo cual exige a la larga una colaboración más comprometida del espectador, mucho más lúdica y cerebral.

El resto lo hacen las protagonistas, la afable abuela de pocos dientes que recuerda con nostalgia los himnos que aprendió de niña; la adolescente rockera que declara sin pudor el no sé qué que le provoca la presencia de un chico de su edad; la madre de familia veterana en las lides de dar consejos y recibirlos (‎"hay que ver cualidades , sobrellevar defectos" , “si hubiera encontrado un esposo como mi papá, no lo hubiera aguantado”); la chava embarazada que no sabe muy bien en dónde ha aterrizado la relación con su pareja; la joven abuela que declara el tiempo de las azucenas como uno de los mejores momentos de su juventud; la chica deportista que afirma que no sacrificará al basquetbol y sus sueños de ser seleccionada nacional por tener un novio o casarse de blanco sacro.

Todas forman parte de un todo, todas forman parte de ellas mismas, todas se parecen tanto a ellas.

Escrito por Rodrigo Islas Brito

Acerca del autor:
México D.F. 1979.
Guionista y profesor universitario
elperrodeljaibo@hotmail.com

Publicado en: http://eljolgoriocultural.org.mx/index.php?option=com_k2&view=item&id=373&Itemid=358

En la Jícara

2011-08-03T18:18:00.000-07:00

Un dibujo de la Sierra Norte en el tiempo

2011-05-13T15:55:00.000-07:00

Yo no conocía Oaxaca cuando Luna Maran me entregó el documental Me parezco tanto a ti para su montaje. Como las personas mienten y el documental también, miré, con encanto y escepticismo al mismo tiempo, las decenas de horas de material de vídeo que mostraban lugares y habitantes de la Sierra Norte. Las miré con encanto porque eran bellas, tanto las imágenes como su contenido: una vieja con una sonrisa hipnótica, una bugambilia con el brillo exacto sobre un pétalo perfecto, la clara bruma de una montaña lo suficientemente grande para ser monumental y lo suficientemente corta para sentirla cerca. Las miré con escepticismo porque todo aquello no podían ser tan bello; era más factible que Luna estuviera muy enamorada de sus montañas.

Pasaron algunas semanas y las imágenes acabaron por ser familiares. La vida en Guelatao y los pueblos contiguos parecía tener su justa dimensión y no me hacían extrañar, a veces, los pisos de losa o concreto, o la idea de un puente vehicular; tampoco me surgía la necesidad de comparar la realidad de la pantalla con la mía, y la acepté como un paralelismo. El concepto "pobreza" rondaba y demandaba reinterpretación.

Cuando hubimos terminado el documental, desde Guadalajara viajamos a la Sierra Norte de Oaxaca para presentarlo frente a quienes lo hicieron posible, los personajes. Al llegar a Guelatao, estacioné el automóvil al final de una corta calle, donde iniciaba un camino pequeñito cuesta arriba -apenas unos 10 metros- hasta la casa donde viven los papás de Luna. Entré y observé desde los ventanales de la casa, que mis antecedentes de concreto y metales etiquetaron como "cabaña", esa bugambilia con el justo filo de luz y la montaña al fondo, ligeramente borrosa por la bruma. Cuando me dirigí al "patio trasero" de la casa, encontré una laguna verdadera, cuidada y exhibida con orgullo durante generaciones. Le dije a Luna: "vives en un parque".

Unos días antes de la presentación conocí a los que el trabajo en el documental me hace llamar personajes. Eran chaparritos y reales. Como los personajes no son montañas ni flores de bugambilia, entendí, durante el poco tiempo que pude observarlos, que la intimidad que esas personas compartieron frente a cámara es preciosa y que no cualquiera puede lograrla.

Llegado el sábado de gloria y con él, la presentación del documental (audazmente enmarcado en un "festival gloria"), esperamos el tiempo extra que el sacerdote decidió tomarse, para que los habitantes llenaran la sala audiovisual de Guelatao.
Poco a poco, fueron apareciendo los demás rostros familiares de las imágenes.

El documental comenzó y, conforme avanzaba, las risas iban saliendo con más soltura. A veces surgían por una puntada de los personajes en las entrevistas, y otras simplemente porque alguien se reconocía en la pantalla. Presumo que pocas veces la rutina diaria, el mercado y el camión de la basura, son dignos de observación o de mención para los habitantes de la Sierra Norte, y de pronto una película les muestra que, por alguna razón, son importantes, junto con las reflexiones que sus vecinas hacen sobre el amor o las aspiraciones no logradas. El documental seguía avanzando y la hazaña de verse aparecer dejó de serlo, y la voz del documental resonó en la sala, cada vez más fuerte, hasta el final.

Tres presentadores expresaron brevemente sus opiniones sobre el trabajo y felicitaron a la realizadora, y después parecía que la presentación sería una de tantas en las que la gente mira la película, se guarda sus impresiones -buenas o malas- para sí, y luego se levanta y se va. Así pareció durante los primeros minutos en que se invitaba a los asistentes a participar con algún comentario (una invitación que casi siempre es pura cortesía), hasta que una primera voz, el padrino orgulloso de la directora, agradeció elocuentemente el trabajo y felicitó a Luna y a sus padres con una emotividad grande y compresible, por ser cercano a la familia. El siguiente en comentar no era de la familia pero parecía igual de conmovido. Lo mismo sucedió con uno o dos más, y luego vino Michel, un personaje -una joven de unos 16 años-, que le habló directamente a Luna con una claridad y profundidad que ponían en duda su edad. Michel dijo a Luna que había visto directamente al alma de cada una de ellas y que había logrado capturarla, y observó -con toda razón- que ése es un don poco frecuente.

Después de Michel, que en mi recuerdo aparece como un clímax, el resto se dibuja como un breve y emotivo final: Luna lloraba silenciosamente, su papá se había levantado para evitar hacer lo mismo en público, su mamá la miraba desde un costado del salón con una expresión a la que "orgullosa" queda corta, y yo me sentía feliz de estar ahí, viéndolo todo. De manera intuitiva -una confirmación del talento de Luna-, se le ocurrió entregar las copias del documental en DVD ahí mismo, a cada uno de los personajes, lo que propició las últimas frases que cada uno compartió públicamente, ya con un ambiente inundado de confianza. No todos tomaron el micrófono con facilidad, pero al final lo hicieron: Lucía trató de ocultar su emoción pidiendo disculpas por su falta de tiempo para recibir a Luna en días anteriores, y empezó a sollozar luego, cuando la palabra "infancia" se coló en su discurso; quiso ocultar su cara detrás del micrófono pero no le alcanzó, entonces se refugió en el hombro de Luna. Ofelia agradeció que la hubieran sacado de la cocina para decir lo que piensa y siente. Lucila, la mayor y más risueña de todas, después de mucha vacilación, cantó el himno con el que concluye el documental.

Viéndolo en retrospectiva, ni la película más cursi hubiera podido igualar aquella escena. Pero todo era real y todos parecían conmovidos... O todos los presentes tendemos a la cursilería. De alguna forma, la esperanza y optimismo con que está cargado ese documental, logró contagiar a los asistentes, que al menos en ese momento y para ojos de un observador ajeno, se sintieron alegres y respetados, pero sobre todo, se sintieron andar sobre el camino correcto hacia el futuro.

He visto en los rostros de otros espectadores de este documental y escuchado en sus opiniones, ya lejos de Guelatao, un entusiasmo similar. ¿Será que todos mis conocidos son cursis o será que la Sierra Norte tiene algo, y que Luna sabe lo que es?

Texto: Sofía Gómez Córdova

Fotografía: Lucía Gómez Córdova
23 de abril 2011

"ME PAREZCO TANTO A TI"

2011-04-07T21:37:00.000-07:00

Premio Universitario 7º Festival de Video y Cine Indígena, Morelia, 2011

Selección Oficial, 18 FLVR Festival Latinoamericano de video y artes audiovisuales Rosario 2011
Del 2 al 11 septiembre, Rosario, Argentina.
www. flvr.com.ar/18flvr

Selección Oficial, 7º Festival de cine y video indígena
Del 29 de agosto al 7 de septiembre, Morelia, Michoacan
www.fecvi.com

Sinopsis
Tres abuelas y tres jóvenes de la Sierra Norte del estado de Oaxaca nos cuentan cuáles fueron y cuáles son sus aspiraciones más íntimas. Me parezco tanto a ti retrata el paso de tres generaciones de mujeres a través de los sueños y las oportunidades del pasado, del presente y del futuro.
Duración 23 minutos

Con la participación de:
Cecilia Ruiz López
Lucia Sánchez Martínez
Lucila Arce Hernández
Michel Aguilar Enriquez
Natalia Wezyla García Morales
Ofelia Bautista Mendoza

Realización:
Luna Maran
Fotografía:
Jhasua Camarena- Luna Maran
Edición:
Sofía Gómez Córdova- Luna Maran
Diseño Sonoro:
Sofía Gómez Córdova
Música Original:
Kenji Kishi

Me parezco tanto a ti

Luego de presentar en festivales nacionales e internacionales su cortometraje de ficción Nocturnos, la joven realizadora Luna Maran se ha concentrado en la dirección del documental corto Me parezco tanto a ti. Y se trata de un salto cualitativo importante, pues este retrato de varias mujeres indígenas (o al menos con esa ascendencia) de la Sierra Norte de Oaxaca, se aparta con fortuna de ejercicios similares, por lo general solemnes y más cercanos al reportaje que a la construcción cinematográfica.

El filme tiene varios aciertos. El primero es una frescura y una vitalidad inusuales. En aras de una profundidad de superficie, propia de la mirada del extranjero, una cantidad amplia de documentales se dedican a explotar la miseria y marginación de estos pueblos. Aunque algunos de estos trabajos pueden ser honestos, da gusto encontrarse con visiones distintas, menos acartonadas. Probablemente esta característica obedece a que la directora es originaria de la región, lo que le permite abordar el tema con conocimiento real de la dinámica interna de esas sociedades, así como poner el foco en el lado más humano y universal, representado en sueños y anhelos que fluyen sinceros ante la cámara.

Con un tono festivo, las mujeres entrevistadas resumen brevemente su forma de ver la vida y el amor, la realización social paralela a la emocional. Ahí está la adolescente embarazada, el lugar común en estas poblaciones. Lo que la vuelve distinta son las aspiraciones que ella misma nos platica. Parecen ser opuestas a las de sus generaciones
pasadas (madres y abuelas, de alguna forma también retratadas en las personas mayores del documental), sin embargo, y aquí entra la complejidad inherente al caso, puede ser que termine casi igual que ellas. O quizá no. En sus palabras, la chica deja ver una claridad que, solo tal vez (ahí radica el posible cambio), le permita llevar a cabo sus objetivos de estabilidad económica y de pareja. Bastante disímiles estos de los narrados por algunas de sus antecesoras, quienes muchas veces lo único a lo que podían aspirar era a que su futuro esposo no fuera un alcohólico golpeador.

De la misma forma atendemos las particularidades de otras cuatro mujeres, dos igual de jóvenes que la muchacha embarazada, y otras dos ancianas. La yuxtaposición de sus testimonios logran dibujar con claridad un mapa de la educación sentimental de un tipo específico de mujer mexicana, la cual sin embargo puede resonar en sectores mucho más amplios. He aquí uno de los logros claros y para nada menores, el poder conjugar una mirada de fondo con una narrativa simpática y ligera.

Maran echa mano de diferentes técnicas, como material de archivo en blanco y negro, que utiliza de una manera más poética (con algunos timelapses en el mismo sentido), a modo de transiciones entre secuencias más informativas. También hay primeros planos, o seguimientos a la cotidianidad de sus personajes, acompañados de música que potencia el tono del filme, sobre todo hacia la conclusión.

La reflexión que desde el mismo título intenta plantear este trabajo es que, a pesar de la evolución social de las comunidades en las que nos desenvolvemos, en esencia, por muy modernos que nos queramos mostrar, los seres humanos seguimos teniendo los mismos deseos básicos, en los que depositamos una vez más nuestra idea de plenitud o felicidad. Nos gusta sentirnos adelantados, pero en realidad seguimos siendo los de siempre.

Texto: Fernando del Razo

ENCUADRES

2011-03-10T20:12:00.001-08:00

DOCULAB 2011

2011-02-18T11:44:00.001-08:00

http://ficg.org/doculab/

Evento de formación del Festival Internacional de Cine en Guadalajara
del 29 de marzo al 1 de abril del 2011

LA COOPERATIVA AUDIOVISUAL

2011-02-16T15:06:00.000-08:00

LA COOPERATIVA AUDIOVISUAL

En tan solo un siglo el cine, arte madre de los medios audiovisuales, se ha distinguido como predilecto de las masas. Somos fieles creyentes de que esto se debe a que el séptimo arte nace bajo los fundamentos de la creación colectiva, en donde diferentes temperamentos, ideas y talentos convergen para constituir un único producto, simbiótico entre sus partes y autónomo como unidad. La Cooperativa Audiovisual tiene como máxima que, tanto en el cine como en la vida, el trabajo en sociedad es fundamental para lograr el éxito.

Es del conocimiento popular que el séptimo arte nació bajo principios científicos que el tiempo, y el genio humano, fueron tornando arte. Es por esa simbiosis entre arte y ciencia que nos esforzamos por estar siempre a la vanguardia en el conocimiento y uso de las nuevas tecnologías y formas de expresión dentro del medio audiovisual.

Una de las primera tareas del cinematógrafo, gracias a la visión de los hermanos Lumière, fue informar al hombre común sobre lo que acontecía en el mundo, logrando, de este modo, un pacto inquebrantable entre medios audiovisuales y compromiso social, pacto que La Cooperativa toma también como una de sus máximas.

La Cooperativa Audiovisual está conformada por jóvenes con diferentes formaciones y especialidades, nacidos en lugares y entornos sociales diferentes; cada uno tenemos una visión diferente de nuestras vidas y entorno, pero todos hacemos comunión en un mismo objetivo, crear productos audiovisuales que sean de utilidad para la sociedad, que hagan reflexionar y conmuevan al espectador, obras críticas, que generen cultura, que busquen siempre tocar en su receptor fibras imposibles de alcanzar de alguna otra forma, obras que busquen, siempre, mejorar la calidad humana de los individuos.

La Cooperativa Audiovisual está comprometida con todos los principios, humanos y técnicos, que hacen hoy a los medios audiovisuales una herramienta fundamental para comunicar y generar saldos positivos en la sociedad.

Carlos Espinoza
Oaxaca.Sinaloa.Guadalajara.

lacooperativa.audiovisual@gmail.com

Menciones y Premios
Mejor Fotografía por "Nocturnos", 17º Festival Latinoamericano de video Rosario 2010

Premio Female Sessions 2011 por "Nocturnos".

Mención Especial por "La otra Emma", XXVI Festival Internacional de Cine Guadalajara.

Mejor Guión por "La otra Emma" 18º Festival Latinoamericano de video 2011

Mejor Actuación por "La otra Emma" 18º Festival Latinoamericano de video 2011

Premio Universitario por "Me parezco tanto a ti" 7º Festival de cine y video indígena, Morelia 2011

Proyectos en curso
Serie TV "Metrofónica".
Dirección: Pablo Orta

Campamento Audiovisual Itinerante "Oaxaca Te Amo"
Coordinación: Luna Marán y Laura Ramírez

"Aquí cine" Muestra de cine intinerante.
Coordinación: Luna Marán

En ZACATECAS¡

2011-02-05T18:02:00.000-08:00

PARPADEOS

2010-11-06T21:42:00.000-07:00

14 de octubre 2010 | 20:30 hrs | Ágora de la ciudad | Xalapa, Veracruz
PARPADEOS
Vídeos de Ana Belén Paizanni, Ana Santos, Berenice Guraieb, Hanne Jiménez, Itandehui Franco, Julia Barco, Luna Maran, Sandra López Barroso.
En un abrir y cerrar de ojos aparecerán una serie de enunciados visuales, etnografías involuntarias, anotaciones de miradas que han migrado desde geografías y climas diversos. Parpadeos, es una muestra de películas y videos cortos realizados por artistas en o de Oaxaca. Duración total de la muestra 42 minutos. Curaduría Isabel Rojas.

Mundanzas: Migraciones Múltiples en ZACATECAS

2010-09-08T19:35:00.000-07:00

NOCTURNOS

2010-07-01T09:33:00.000-07:00

Reparto: Jesus Hernández, Olga Valencia, Gabriel Álvarez; Producción: Edgar Ramírez; Dirección: Luna Maran; Fotografía: Jhasua Camarena; Dirección de Arte: Paloma Camarena; Edición : Carlos Espinoza; Diseño sonoro: Odin Acosta; Música Original; Kenji Kishi

Inspirado en un cuento de Ernest Hemingway, Nocturnos, el más reciente cortometraje de Luna Maran, narra el encuentro de tres seres solitarios en la noche de una gran ciudad mexicana. Un joven y un viejo se reflejan cada uno en el espejo del otro, compartiendo un mal rato para ambos. Una mujer los observa compasiva y es el único atisbo de esperanza dentro del oscuro escenario, mientras el mundo sigue su marcha cerca de ellos, cruzándolos sin detenerse, sin tiempo alguno para esperarlos.

El joven se emborracha en una cantina, cerca de la hora de cierre, atendido por el hombre mayor y la mujer. Ella ve al muchacho con empatía, pero el viejo no quiere más que se vaya. Hay algo que le molesta de sobremanera. ¿Será el reconocimiento de su propia (mal)gastada vida? ¿Una frustración escondida pero en definitiva presente?

Uno de los rasgos más interesantes del film es el juego narrativo y fotográfico. La puesta en cámara es ágil y rebuscada, con encuadres muy pensados, cuidados a detalle. Sin embargo, la historia, aunque bien planteada, no termina de amarrar por un guión críptico que deja un gran espacio para ser llenado por el espectador, quien tiene poco de dónde asirse. Las imágenes están dadas nítidamente, pero no la relación causal que entre ellas debería establecerse.

La atmósfera opresiva, triste, es el legado que deja por un buen tiempo este pequeño trabajo en nuestra conciencia. La vida sigue afuera, pero estos personajes olvidados no parece que vayan a poder disfrutarla, ni aunque la película durara dos horas más.

...

Inspired on a short story by Hemingway, Nocturnos, the latest shortfilm by Luna Maran, tells the night encounter between three lonely beings of a large mexican city. A young man and an old are mirrors to each other while they share a bad moment. A woman observes this reflection with sympathy and provides the only ray of hope to a dark stage, as Life walks by near to them, timeless to wait.

The young man gets drunk in a bar at closing time, attended by the old man and the woman. She looks at him with compassion, the old man just wants him to go away. Something is extremely disturbing to him about this young man. Maybe to acknowledge the image of his own wasted life? A hidden but always present frustration?

One of the most interesting things about this shortfilm is the narrative style and photography: agile and elaborate, sets the camera always in a heavy angle. The story, however, is simple but not clear enough to give the spectators a sharp line to hold on to. While the images are powerful, the relation between them is yet to be established in order to develop the true potential of the story.

The oppressive, sad atmosphere of this short story is what remains in our minds for a while. Life still walks by near, but this forgotten characters seem not to be able to catch it, not even if the shortfilm was a long one.

Texto: Fernando del Razo
Traducción: Sofía Gómez Córdova

Premio Mejor Cortometraje de Ficción Festival Female Sessions 2010, Guadalajara, Jalisco.
Selección Escuelas de Cine en el XXV Festival Latino Americano Trieste
Selección Oficial en 1er Encuentro Audiovisual de Jóvenes Indígenas en México 2010.
Selección Oficial en 1er Festival Internacional de cine y video Independiente de Oaxaca.
Selección Oficial y MENCIÓN ESPECIAL por MEJOR FOTOGRAFÍA en 17º edición del Festival latinoamericano de Video Rosario Santa Fe – Argentina.
Selección Oficial en Short Shorts Film Festival México 2010
Selección Oficial cortometraje mexicano, Festival Internacional de cine Expresión en Corto, 2010.

www.informador.com.mx/entretenimiento/2010/250170/6/concluye-female-sessions-2010.
www.cinelatinotrieste.org/fest2010/
www.enaji.org
www.oaxacafilmfest.com

CREACIÓN EN MOVIMIENTO

2010-07-01T09:17:00.000-07:00

Mundanzas: Migraciones Múltiples

2010-07-01T09:09:00.000-07:00

El Museo de Mujeres Artistas Mexicanas, El Fondo de las Naciones Unidas para la Mujer y el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo invitan a la inauguración de la exposición colectiva:

MUDANZAS: MIGRACIONES MÚLTIPLES
Curaduría: Lucero González

Tania Candiani, Ingrid Hernández, Antonia Giron Intzin, Claudia López Terroso, Juana López López, Pascual Hernández, Ana Santos, Refugia Guzmán Pérez, Amanda Gutiérrez, Patricia Martín, Luna Marán, Martha Toledo.

sábado 03 de julio de 2010
19:00horas
Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo
M. Bravo 116 esq. García Vigil

entrada libre

Semblanza

2010-05-05T23:43:00.001-07:00

Luna Maran (1986)

En el 2001 obtiene el segundo lugar del Premio nacional de Fotografía para Jóvenes “Manuel Álvarez Bravo”. Becaria del Fondo "Guadalupe Musalem" 2002-2004.
En el 2005 y 2009 gana la beca del Programa de Estímulo a la Creación Artística del Estado de Oaxaca (PECDA) en la disciplina de video; en el 2006 gana la beca Jóvenes Creadores (FONCA) con el proyecto de video experimental “Miscelánea Homos”. Nominada en dos ocasiones para la beca Media Artist de Tribeca Film Institute / Rockefeller Foundation.
Su primer cortometraje de ficción “Nocturnos” ha recibido mención especial por mejor fotografía en el 17 Festival Latinoamericano de Video Rosario 2010 y el primer lugar en el concurso FEMELE SESSIONS 2010. Me parezco tanto a ti cortometraje documental recibe el Premio Universitario del 7º Festival de cine y video indígena, Morelia 2011.
Se han editado los catálogos de las exposiciones colectivas en las que ha participado: “La mirada Interior” Fotógrafos de Guelatao (2002), “Mudanzas” Migraciones Múltiples del Museo de Mujeres Artistas Mexicanas (2010).
Ha sido seleccionada para participar en el Visionary Talent Campus (2008) y en el Talent Campus (2009) eventos de formación para jóvenes cineastas de América Latina del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.
Ha trabajado como realizadora y editora para el Festival Internacional de Cine en Guadalajara en su edición XXIII, XXIV, XXV y XXVI para la cantante Lila Downs y para Sociedad Mexicana pro Derechos de la Mujer, Semillas entre otros.
Su trabajo audiovisual se ha mostrado en diversos festivales, foros y museos de Oaxaca, Guadalajara, Zacatecas, Chiapas, Puebla, Guanajuato, México D.F., España, Canadá, Estados Unidos, Brasil, Argentina, Alemania, Italia, Cuba y Ecuador.

Luna Maran (1986)
In 2001 she was second at the National Photography Prize for Young “Manuel Álvarez Bravo”.
In 2005 and 2009 she won a scholarship from the Oaxaca Encouragement to Artistic Creation Program at the video discipline.
In 2006, the “Young Creators” scholarship from the National Fund for Culture and Arts of Mexico.
In two occasions, she was nominated for the Media Artist de Tribeca Film Institute / Rockefeller Foundation scholarship.
Her first fiction shortfilm “Nocturnos” has received special mention for Best Photography at the 17th Latinamerican Video Festival Rosario 2010, and the first prize at the Female Sessions 2010.
Her work has participated in collective exhibition such as “The inner look” Guelatao Photographers (2002) and “Moving” Multiple Migrations at the Mexican Female Artist Museum (2010).
She has been selected to participate at the Visionary Talent Campus 2008 and 2009 for young latinamerican filmmakers at the Guadalajara International Film Festival.
She has also worked as director and editor for the same festival on it’s XXIII, XXIV, XXV and XXVI editions, and also for singer Lila Downs and The “Seeds” Mexican Society pro Women Rights.
Her audiovisual work has been shown through different festivals, forums and museums of Oaxaca, Guadalajara, Zacatecas, Chiapas, Puebla, Guanajuato, Mexico City, Spain, Canada, USA, Brazil, Argentina, Germany, Italiy, Cuba and Ecuador.

Ciudad Sola

2010-04-23T19:33:00.001-07:00

Una animación de Rafael Ruiz.

Semana Santa en San Juan Chicomezuchitl

2010-04-23T19:28:00.001-07:00

en el Closet

2010-03-26T08:29:00.000-07:00

Un documental de Rafael Ruiz
Fotografía de Luna Maran
Universidad de Guadalajara

TODO MUNDO DICE "teaser"

2010-01-02T23:21:00.000-08:00

Inf. luzdelanada@yahoo.com.mx

Luna, Lunita, Sol

2009-10-08T10:55:00.000-07:00

1900/2008

2009-02-02T02:25:00.002-08:00

EXPOSICIÓN EN EL CENTRO FOTOGRÁFICO "MANUEL ÁLVAREZ BRAVO"

1900/2008

Mi Ombligo

2008-08-31T22:13:00.001-07:00

Semblanza

2008-08-31T21:30:00.001-07:00

Luna Maran (1986)
Su trabajo audiovisual se ha mostrado en diversos festivales y foros de Oaxaca, Guadalajara, México D.F., España, Canadá, Estados Unidos, Brasil, Argentina, Alemania, Cuba y Ecuador.
En el 2005 y 2009 gana la beca del Programa de Estímulo a la Creación Artística del Estado de Oaxaca (PECDA) en la disciplina de video; en el 2006 gana la beca Jóvenes Creadores (FONCA) con el proyecto de video experimental “Miscelánea Homos”; en el 2006 y 2008 fue nominada a la beca Media-Artis de la fundación Rockefeller.
Ha sido seleccionada para participar en el Visionary Talent Campus (2008) y en el Talent Campus (2009) eventos de formación para jóvenes cineastas de América Latina del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.
Actualmente estudia Artes Audiovisuales en la Universidad de Guadalajara.

Co-nominada con la artísta visual Ana Santos a la beca Media-Artis de la fundación Rockefeller, 2006/2008.

Luna Maran (1986)
Her audio-visual work has been shown in festivals and forums in Oaxaca, Guadalajara, Mexico D.F., Spain, Canada, The United States, Brazil, Argentina, Germany, Cuba and Ecuador.
In 2005 and 2009 she won the scolarship of the Program of Stimulus to the Artistic Creation of Oaxaca's State (PECDA) in the discipline of video; in 2006 she won the scolarship Young Creative (FONCA) with the project of experimental video " Miscelanea Homos "; in 2006 and 2008 she was nominated to the scolarship Media-Artis of the Rockefeller foundation.

She has been selected to participate in the Visionary Talent Campus (2008) and in the Talent Campus (2009) events of formation(training) for young filmmakers of Latin America of the International Festival of Cinema in Guadalajara.
Currently she´s studying Artes Audiovisuales in Universidad de Guadalajara.

Jacaranda

2008-08-31T20:08:00.001-07:00

Conectando

2008-08-31T19:59:00.001-07:00

Fotos

2008-08-15T13:06:00.001-07:00

Muestra de video 2004-2006

2008-02-20T21:30:00.000-08:00

Sin Tiempo
2004

De la nube los dedos
2005

Mare
Ana Santos / Luna Maran
2006

De la nube los dedos

2008-01-28T19:17:00.001-08:00

“De las Nubes los Dedos”
2:27 min.
Sinopsis: Postales urbanas- corporales en un día de sol.
Un sombrero que cruza mi ventana y que juega con la silla…
Soporte: Película 16 mm B/N
Realización: Luna Maran
Producción: Nube Duna/Centro Fotográfico “Manuel Alvarez Bravo.
Presentado en el Cine Club Cultural “El Pochote”, noviembre 2005

Centro Paja

2008-01-07T19:23:00.001-08:00

Foto Análoga/color
Diapositiva vencida
Intervención

2007

Miscelánea Homos

2008-01-07T11:11:00.000-08:00

Duración
20 minutos

Realización
Luna Maran
Diseño de graficos
Ana Santos
Diseño de Audio
Oscar Tanat
Producción
Nube Duna/FONCA
2007

Incluye bolsa de mandado

$250.00